Me tomo unos días de descanso y de reflexión, para retomar este blog con más fuerza y con ideas nuevas. Os dejo un hermoso vídeo para que os perdáis en él.
Ross Ching nos presenta The Roads Less Traveled del Norte de América, que forma parte de su serie Eclectic. Realizado con la técnica Time Lapse, se usaron 15,000 fotografías que puestas juntas nos dan la sensación de movimiento. La banda sonora es un mix de L’estasi Dell’oro de Ennio Morricone. Definitivamente un descanso visual para la Semana Santa.
Paz y felicidad. Nos vemos a la vuelta ;)
31 de marzo de 2010
Japan - The Strange Country
Algo que me ha llamado la atención esta semana es este proyecto infográfico, realizado por el joven diseñador, de tan sólo 23 años, Kenchi Tanaka. Un fantástico vídeo lleno de gráficos y visualización de datos sobre Japón: su cultura, su historia y sus habitantes.
Fuente: NFG
30 de marzo de 2010
Objetos Fetiche: Las lámparas de Maurizio Lamponi Leopardi
Las lámparas de Maurizio Lamponi Leopardi son verdaderos objetos de deseo. Este diseñador italiano utiliza los objetos más inverosímiles y, a la vez, cotidianos, para diseñar sus creativas lámparas.
Ilustraciones en fotos, de Elinor Fahrman
Elinor Fahrman, alias Baby Soul, es una ilustradora nacida en Suecia y que, actuamente, reside en Londres
Su porfolio muestra una gran colección de dibujos realizados por todo el mundo, resultado de sus múltiples viajes. La mayoría de ellos están mezclados, de manera muy inteligente, con fotografía a modo de collage. Su estilo es muy peculiar, y desde mi punto de vista, muy original: me gusta mucho el resultado de esta mezcla, fresco y espontáneo.
Elinor Fahrman es también una famosa DJ, especializa en el blues y el soul (de ahí su alias, imagino). La podéis encontrar en MySpace.
29 de marzo de 2010
Minutos Publicitarios: Land Rover Freelander
Este spot, realizado con la técnica Stop-motion, esta dirigido por Chris Cairns, y en él se muestra, a partir de cientos de fotografía, las diferentes experiencias que puedes vivir al conducir un Land Rover Freelander.
4 Técnicas para combinar tipografías
¿Hay alguna manera de saber qué fuentes trabajan bien juntos?
La construcción de una gama de colores es un proceso intuitivo, pero un conjunto de tipografías más combinadas puede ser desalentador. A continuación detallo cuatro consejos para navegar por el océano tipográfico, basados en el H&FJ's Highly Scientific First Principle of Combining Fonts: utilizar la coherencia y la fluidez.
1. Una paleta con ingenio. Utiliza y combina tipos de letra que evoquen estados de ánimo complementarios.
Cuanto más distante sea el estado de ánimo que evoquen las tipografías, más contraste visual crearás. Aquí tienes un ejemplo: la dureza Tungsten, la suaviza la Archer, y la redondeada Gotham sirve de intermediaria.
2. Una paleta con energía. Mezcla tipografías del mismo período histórico, cuyas familias tengan características diferentes.
Tres familias con raíces tipo siglo XIX, agrupadas en una composición tipográfica alegre. La selección de familias tipográficas con distintas características ayuda a prevenir la redundancia.
3. Una paleta con equilibrio. Mezcla tipografías con una calidad de línea similar, siempre que ofrezcan diferentes texturas.
¿Qué tienen en común un neoclásico moderno, una suave sans serif, y una sólida deportiva? Todas trabajan sobre la precisión, aunque cada una tiene una textura diferente. Didot logra su frescura a través de sus finos remates, combina muy bien con la geometría de la Verlag , y la Vitesse aporta la consistencia y la solidez.
4. Una paleta con dignidad. Combina tipografías con proporciones similares, y asigna un rol diferente a cada una.
Una manera inteligente de combinar tipos, con similares proporciones, es asignar a cada una de ellas una finalidad distinta. En este caso, intenta no exceder del rango específico de tamaños. Aquí, dos tipos de letra con funciones de apoyo: la Mercury sirve para el texto y la sans serif Gotham para las anotaciones. La estrella es la sofisticada Hoefler Titling, que conserva atención al aparecer sólo ocasionalmente, y siempre en gran tamaños.
Estos son sólo 4 pequeñas pistas para bucear en el extenso mar de la tipografía. Pero como en todo, es imprescindible sentirse libre, aunque sólo sea un rato.
Fuente: Typography
La construcción de una gama de colores es un proceso intuitivo, pero un conjunto de tipografías más combinadas puede ser desalentador. A continuación detallo cuatro consejos para navegar por el océano tipográfico, basados en el H&FJ's Highly Scientific First Principle of Combining Fonts: utilizar la coherencia y la fluidez.
1. Una paleta con ingenio. Utiliza y combina tipos de letra que evoquen estados de ánimo complementarios.
Cuanto más distante sea el estado de ánimo que evoquen las tipografías, más contraste visual crearás. Aquí tienes un ejemplo: la dureza Tungsten, la suaviza la Archer, y la redondeada Gotham sirve de intermediaria.
2. Una paleta con energía. Mezcla tipografías del mismo período histórico, cuyas familias tengan características diferentes.
Tres familias con raíces tipo siglo XIX, agrupadas en una composición tipográfica alegre. La selección de familias tipográficas con distintas características ayuda a prevenir la redundancia.
3. Una paleta con equilibrio. Mezcla tipografías con una calidad de línea similar, siempre que ofrezcan diferentes texturas.
¿Qué tienen en común un neoclásico moderno, una suave sans serif, y una sólida deportiva? Todas trabajan sobre la precisión, aunque cada una tiene una textura diferente. Didot logra su frescura a través de sus finos remates, combina muy bien con la geometría de la Verlag , y la Vitesse aporta la consistencia y la solidez.
4. Una paleta con dignidad. Combina tipografías con proporciones similares, y asigna un rol diferente a cada una.
Una manera inteligente de combinar tipos, con similares proporciones, es asignar a cada una de ellas una finalidad distinta. En este caso, intenta no exceder del rango específico de tamaños. Aquí, dos tipos de letra con funciones de apoyo: la Mercury sirve para el texto y la sans serif Gotham para las anotaciones. La estrella es la sofisticada Hoefler Titling, que conserva atención al aparecer sólo ocasionalmente, y siempre en gran tamaños.
Estos son sólo 4 pequeñas pistas para bucear en el extenso mar de la tipografía. Pero como en todo, es imprescindible sentirse libre, aunque sólo sea un rato.
Fuente: Typography
Estudios de diseño que vale la pena conocer
Studio Output
Un increíble trabajo de la mano de Studio Output. Este multidisciplinar estudio londinense me ha encantado. Sus proyectos engloban branding, interiores, motion graphics y magníficos trabajos impresos, para clientes como la BBC o PlayStation.
Socio Design
Socio Design es una agencia de diseño gráfico que trabaja con diversos tipos de cliente, creando impactantes proyectos gráficos. Este estudio, ubicado también en Londres, tiene el don de sorprender con un diseño tan variado como original. Me ha costado elegir proyectos para ilustrar este post.
Omnivore
Me gusta como este fantástico estudio experimenta con formatos y materiales. Omnivore, fundado por Alice Chung y Karen Hsu, tiene un extenso y variado porfolio de interesantes trabajos, entre libros, señalética, identidad y editorial.
Un increíble trabajo de la mano de Studio Output. Este multidisciplinar estudio londinense me ha encantado. Sus proyectos engloban branding, interiores, motion graphics y magníficos trabajos impresos, para clientes como la BBC o PlayStation.
Socio Design
Socio Design es una agencia de diseño gráfico que trabaja con diversos tipos de cliente, creando impactantes proyectos gráficos. Este estudio, ubicado también en Londres, tiene el don de sorprender con un diseño tan variado como original. Me ha costado elegir proyectos para ilustrar este post.
Omnivore
Me gusta como este fantástico estudio experimenta con formatos y materiales. Omnivore, fundado por Alice Chung y Karen Hsu, tiene un extenso y variado porfolio de interesantes trabajos, entre libros, señalética, identidad y editorial.
28 de marzo de 2010
El bebé que llevas dentro
Beber agua te ayuda a sentirte joven porque hidrata y purifica. Y así de bien lo han mostrado los chicos de BETC Euro París, para la marca de agua Evian.
Las fotografías son del fotógrafo de moda Nathaniel Goldberg. Personas reales mostrando "el niño que llevan dentro".
Fuente: Creative Review
27 de marzo de 2010
Packaging que enamora: Mixed Emotions
La idea de este genial proyecto, de José Luis García Eguiguren, es vender emociones a través de un producto. Con base de Vodka, cada botella está mezclado con diferentes frutas que contienen emociones como el amor, tristeza, felicidad, miedo y rabia.
Dos pajitas en forma de espiral, invitan al consumidor a visualizar como se combinan los líquidos al beber.
¿será capaz, este packaging, de cambiar nuestra actitud?
Fuente: The Dieline
26 de marzo de 2010
El vídeo del viernes - Taller Than Trees
Taller Than Trees es un corto animado, que narra la historia de una jirafa muy alta, tanto que tiene problemas para adaptarse a la vida cotidiana. La animación ha sido creada a partir de papel, combinado con otros materiales; y todos los personajes están hechos de cartón.
Joseph Mann es el responsable de esta hermosa historia. Este ilustrador, de Reino Unido, tiene un peculiar porfolio que recomiendo visitar.
Feliz fin de semana a tod@s.
Joseph Mann es el responsable de esta hermosa historia. Este ilustrador, de Reino Unido, tiene un peculiar porfolio que recomiendo visitar.
Feliz fin de semana a tod@s.
35 Tarjetas de visita muy creativas
Leyendo el fantástico blog Tutorart, me he topado con esta increíble colección de 35 modelos de tarjetas de visita muy creativas, que sin duda nos inspirarán a todos.
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3 artistas que emocionan (V)
Hoy os traigo a 3 fabulosos artistas, de disciplinas muy variadas, pero todos con un talento innato que se refleja en su obra.
Carole Freuerman
Carole Feuerman es ampliamente reconocida como una de las más importantes escultoras del mundo hiperrealista. Cuenta ya con tres retrospectivas hasta la fecha, y su obra se ha incluido en exposiciones de prestigio en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el State Hermitage Museum en San Petersburgo, y el Palazzo Strozzi de Florencia. Sus esculturas me han dejado con la boca abierta, ¡fijaos en los detalles!
Fiona Ackerman
Esta sorprendente pintora, originaria de Montreal, actualmente vive en Vancouver. FionaAckerman explora un mundo en el que conviven la pintura figurativa con la abstracción. Sus lineas gestuales y espontáneas, la forma abstracta y la figuración se esculpen para crear increíbles paisajes. Una explosión de color, formas y texturas que no os dejará indiferente.
Robert The
Robert The tiene un don para dar nueva vida a los libros. Este artista, nacido en California, convierte los viejos libros en puro arte visual. Muchas de sus obras pertenecen a colecciones privadas y se exhiben en museos modernos. Las inusuales y creativas piezas de Robert The sin duda encontrarán su lugar en el arte moderno.
Carole Freuerman
Carole Feuerman es ampliamente reconocida como una de las más importantes escultoras del mundo hiperrealista. Cuenta ya con tres retrospectivas hasta la fecha, y su obra se ha incluido en exposiciones de prestigio en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el State Hermitage Museum en San Petersburgo, y el Palazzo Strozzi de Florencia. Sus esculturas me han dejado con la boca abierta, ¡fijaos en los detalles!
Fiona Ackerman
Esta sorprendente pintora, originaria de Montreal, actualmente vive en Vancouver. FionaAckerman explora un mundo en el que conviven la pintura figurativa con la abstracción. Sus lineas gestuales y espontáneas, la forma abstracta y la figuración se esculpen para crear increíbles paisajes. Una explosión de color, formas y texturas que no os dejará indiferente.
Robert The
Robert The tiene un don para dar nueva vida a los libros. Este artista, nacido en California, convierte los viejos libros en puro arte visual. Muchas de sus obras pertenecen a colecciones privadas y se exhiben en museos modernos. Las inusuales y creativas piezas de Robert The sin duda encontrarán su lugar en el arte moderno.
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