30 de noviembre de 2009

Todo lo demás es prestado

"Llegué al mundo sin nada, me iré del mundo sin nada. Excepto amor. Todo lo demás es prestado." The Killers


Bajo esta premisa nace: Todo lo demás es prestado.

Ahora que nos metemos de lleno en el frenético consumismo de las Navidades, el proyecto Todo lo demás es prestado es la alternativa más bella para los que buscan el significado emocional y simbólico de todo regalo..

TODO LO DEMÁS ES PRESTADO es un proyecto benéfico. Es una tienda que abrirá sus puertas a partir del 4 de diciembre al 5 de enero en el Bulevard Rosa en el Paseo de Gracia de Barcelona, donde se venderán kilos de Besos, grandes cantidades de Abrazos, millones de Mimos y algunas Caricias... Sí, se venderán cajas que contienen todo esto.


Lo mejor: Todo el dinero que se recaude en la tienda irá destinado al programa Cuidam del Hospital St Joan de Déu, que ayuda a que los niños y niñas más desfavorecidos tengan acceso a una asistencia medico quirúrgica allí donde lo necesiten.

Fuente: Titonet

10 cosas que todo diseñador debe saber

1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.

Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y sí, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.
Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).

Habla de forma clara a los clientes y mostrarles tu punto de vista de forma clara. Si tienes un punto de vista claro y lo comunicas, atraerás a clientes afines a tus ideas.

Bombillas

2. Ideas, Ideas, Ideas. Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución.

El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Indica o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas. El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.

3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.

Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tú, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien. Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc... deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas. Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea "fotos", "texto" o una "necesidad". Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño también lo será.



4. El buen diseño es eterno.


Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto. Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.


5. El buen diseño es para todos.

Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco...) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto. Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido. Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.


6. Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes.

Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso.
Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital. Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color. Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente (aunque no tocaran las teclas). Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.



7. Comparte tus ideas.


No tengas miedo de decir lo que piensas. No tengas miedo de que alguien te copie. Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla. El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda.


8. El buen diseño es aquel que se paga

Cobra y cobra bien por tu trabajo. El diseño es un trabajo que hace visible las ideas, servicios, productos. No creas que es efímero. El diseño hoy en día es la capa que "habla" entre las empresas, organismos, individuos y la sociedad. Haz el ejercicio de salir a la calle y quitar la capa de diseño de tu vista. ¿Qué queda? Procura consultar salarios, tarifas y cobra lo que sea necesario. Evita trabajar gratis para tus clientes. Tus ideas, diseños valen su precio. Antes de empezar a diseñar, acuerda un precio. Una vez esté aprobado, pónte a trabajar.


9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio.

Te ahorrarás muchos problemas.
Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero delimita claramente el tiempo y el trabajo. Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.


10. Copia a los buenos.

Uno aprende a tocar el piano interpretando obras de otros maestros. Haciendo estos ejercicios uno se da cuenta de la dificultad que tiene la obra, de sus secretos, de porque las cosas están hechas de una forma y no de otra. Luego, cuando uno alcanza cierta maestría puede lanzarse a interpretar sus propias obras.

Fuente: Alzado

El "brillante" trabajo de Barry Underwood

Barry Underwood, es fotógrafo y utiliza el lightpainting como técnica para su trabajo gráfico.





Dentro de esta técnica, cabe destacar a Lightmark, dúo noruego formado por Cenci goepel y Jens Warnecke, que un trabajo exquisito consiguiendo verdaderas ilusiones gráficas con luz.




Lightpainting (o dibujar con luz) es la técnica fotográfica en la que se genera un dibujo o varios, gracias al uso de una fuente de luz en movimiento o el movimiento de la cámara en torno de dicha fuente. Esto no implica que siempre la fuente de luz deba aparecer en la imagen, muchas veces su influencia desde el exterior de la escena igual puede generar un marco apto para realizar Lightpainting.

Esta fuente de luz puede utilizar ya sea para iluminar el contorno o una parte del objeto a retratar; o simplemente para realizar un dibujo brillante con el recorrido de la luz.
Más sobre esta técnica aquí.

Fuente: Fubiz

Hoy Links. 30/11/2009

Buenos enlaces para despertar tu inspiración. Empezamos:

TIPOGRAFÍA:

La tipografía es uno de las partes favoritas del diseño para muchos de nosotros. Aquí encontrarás recursos para tu inspiración tipográfica que estoy segura serán de gran ayuda para tu trabajo.

30 sitios de inspiración tipográfica, que muestran un sinfín de tratamientos para tus textos.


33 grandes diseños con tipografía. Si necesitas crear un estilo personal prueba alguno de estos tratamientos tipográficos.

Efectos de textos asombrosos.


25 excelentes ejemplos de ilustraciones con tipografía.


FOTOGRAFÍA:

Que una imagen vale más que mil palabras está claro, pero además si hablamos de fotografías sugerentes, creativas y llenas de contenido, esa imagen te atrapa.

35 sugerentes fotografías que motivarán el lado derecho de tu cerebro.


20 fantásticas manipulaciones fotográficas que nos adentran en un mundo irreal y de fantasía.


DISEÑO DE MAGAZINES:

Creativos, minimalistas, tradicionales... un escaparate de diseño con estilos para todos los gustos.

50 Diseños de Magazines Online, con mucho estilo.


DISEÑO DE PORFOLIOS:

¿Tienes problemas para decidirte sobre el estilo de tu porfolio? Date una vuelta por los siguientes enlaces:

20 Creativos porfolios de diseñadores, fotógrafos e ilustradores.



35 creativos y originales web porfolios que seguro te inspirarán.


MENÚS DE NAVEGACIÓN:

¿Harto de los típicos menús con botones aburridos y obsoletos? Te dejo un par de sitios donde encontrarás menús de navegación originales y muy creativos. Dále vida a tu web.

40 Diseños de navegación.



Originales y atractivos menús de navegación

27 de noviembre de 2009

El vídeo del viernes - Pigeon: Impossible



Corto animado dirigido por Lucas Martell.

Walter Beckett, Un novato agente secreto se enfrenta a un problema que no figura en los manuales de formación básica: ¿qué hacer cuando una paloma curiosa queda atrapada dentro de su maletín que controla un misil cargado con una cabeza nuclear?

Link: pigeon:impossible
Fuente: Trecool

El medio se vuelve a convertir en el mensaje






Si hace poco publiqué un post sobre publicidad impactante en edificios, ahora le toca el turno a otro soporte no menos espectacular: la publicidad en columnas, donde el mensaje cobra más fuerza y el impacto visual es más directo.

Fuente: Toxel

Exposiciones "Helvetica. ¿Una nueva tipografía?"

Hace poco hablaba en un post de la famosa Helvética. Ahora hay una exposición sobre ella, en el Disseny Hub Barcelona (DHUB).

El proyecto expositivo gira en torno a la tipografía Helvética. En el 2010 será el Centenario del nacimiento de Max Miedinger, tipógrafo suizo, famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética el año 1957.

El objetivo de la exposición no es tanto hacer historia, aunque se instalará una referencia con timeline, sino mostrar la actualidad del uso de esta tipografía.

La exposición se plantea al mismo tiempo como una exposición de investigación y como una celebración en torno a una fuente, quizás la más conocida del mundo, que ha sido utilizada para crear excelentes trabajos gráficos.

Lugar:
DHUB Montcada
Montcada, 12
08003 Barcelona

Fechas: 02.12.2009 - 07.02.2010

Link: Disseny Hub Barcelona
Fuente: Spoonch

No pierdas la pista a Jez Burrows

Jez Burrows es un joven diseñador e ilustrador, de 23 años, nacido en el sur de Devon (Inglaterra). Estudió en la Universidad de Brighton y se graduó en 2008. Actualmente vive en Escocia donde ha empezado su profesión como diseñador.

Dada su poca experiencia, no tiene un porfolio muy amplio, pero deja entrever un toque muy personal en todo lo que toca. Su diseño se caracterizan por su estilo sencillo, puro.







Los sitios web más influyentes del mundo


://urlfan es un gran indicador de popularidad, que mide las menciones a sitios web realizadas en los blogs. Es similar a Technorati pero a diferencia de éste, ://urlfan clasifica a todas las webs, no sólo a los blogs.

://urlfan actualmente lista la popularidad de 3.783.534 sitios web analizando 302.023.552 entradas de blog de 5.948.937 actualizaciones de blogs y podemos consultar el Top 100 de sitios web más mencionados en la blogosfera.

Fuente: FayerWayer

26 de noviembre de 2009

Concurso National Geographic 2009




El sueño de todo fotógrafo es ver publicado su trabajo en la revista de National Geographic. Alguno está a punto de cumplir ese sueño...

National Geographic ha organizado un concurso fotográfico y el ganador podrá aparecer en dicha revista.

The Big Picture tiene una selección de 25 fotografías, que corresponden a las distintas categorías del concurso, para que podamos hacernos una idea de la calidad de los candidatos. También tenemos la oportunidad de votar por nuestra preferida, antes del 4 de diciembre.

¿Cuál es la que más te gusta?

Fuente: NFG

Relacion entre diseñador y cliente

La difícil vida del diseñador:

relacion_cliente_disenador2


Fuente: El show de Juanelo

Pantone, mucho más que una paleta de color


Todo diseñador sabe que en nuestro mundo existen 3 sistemas de color. El RGB con el que es posible representar cualquier color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios: rojo, verde y azul. El CMYK, utilizado en la impresión a color, modelo basado en la absorción de la luz. Y el PANTONE, o tintas directas, cuyos colores se logran a partir de la mezcla de otras tintas, creado por Pantone Inc.

¿Quién no ha tenido alguna vez en sus manos alguna pantonera con sus impactantes colores? ¿Quién no se ha pasado horas decidiéndose entre el 185 o el 1855?

Como ya sabéis, los Pantones están referenciados por números y letras y cada uno tiene su correspondiente (e incontrolable y a menudo horrenda) composición en CMYK.

Pero el Pantone es mucho más una gama de color, se ha convertido en objeto de culto para los amantes del diseño. A día de hoy, existen infinidad de objetos que rinden ese culto a una forma de ver los colores.

Set de cajas de latón coleccionables que sirven como elemento decorativo a la vez que funcional. Visto en: Utility

Rubitone, un cubo de Rubik donde sus caras son Pantones.


Pantime, el reloj que marca las horas en colores.



Pantone Dulce: Cinco pequeños packs de regalo realizados con distintos colores, que contienen uno delicioso, creada por Purpose.


Pantone Mugs. Visto en: Fizzigifts


USB. Desde 512 MB hasta 4 GB. Visto en: Shinyshiny


Burtone, la tabla de snow board de Oliver Wrobel



Pantone® Match un proyecto realizado por Build, que consta de una serie de 6 postales A6. Visto en NFG

Las historias de Cabracega

you-are-here_750

¡Yo quiero un paraguas como éste!. Se llama "You are here" y es ideal para todos los que quieran estar localizados. Este paraguas-localizador forma parte de una serie de objetos que Coca-Cola Light encargó a Cabracega para el programa de exposiciones Experimenta Design Biennale 2009, que se ha celebrado en Lisboa. El reto consistía en volver a re-inventar objetos con los objetos recogidos durante la campaña de Coca-Cola Light.

El enfoque propuesto por Cabracega no sólo era crear nuevos objetos o instalaciones, sino también para ponerlos en un contexto más amplio, por lo tanto contar una historia nueva.


La esencia del estudio creativo Cabracega se basa en las experiencias diarias. Del análisis de todos los días surgen nuevas ideas que se trate y añadir un significado diferente a los espacios, servicios, rituales y objetos, creando así experiencias innovadoras que transforman en observadores participantes.

25 de noviembre de 2009

Asylum, el libro de los psiquiátricos abandonados



Excelente reportaje fotográfico de Christopher Payne, un fotógrafo que ha pasado 8 años fotografiando los hospitales psiquiátricos abandonados de Estados Unidos, un viaje que ahora se refleja en su libro “Asylum: Inside the closed world of state mental hospitals". Payne muestra las entrañas de hasta setenta instituciones mentales abandonadas por todo el país, las salas donde se operaba, los pasillos vacíos o las cristaleras rotas,...