Objetos Fetiche: Tea Sub

Mini "Yellow Submarine" para hacer té. Diseñado por Ototo, a la venta aquí.

Los zombies de Rezatron

Peculiares y, a la vez, encantadores, los dibujos de zombies de Rezatron. La colección comprende zombies al azar, pero también aparecen iconos de la cultura pop, dotándoles del impresionante tratamiento de los no-muertos. Entre ellos: Bart Simpson, Michael Jordan, la rana Gustavo, Harry Potter, y Marty McFly.

Rezatron es, en realidad, Reza Rasoli. Compagina su trabajo como director en Three Legged Legs, con sus inspiradoras ilustraciones.

Ilusiones ópticas a ritmo de los Whitest Boy Alive

Increíble la canción, increíble Erlend Oye e increíble la capacidad de sincronización.

Fuente: Tu mente crea

ACDing, un abecedario diferente

ABCing: Seeing the Alphabet Differently, es el nuevo libro de Colleen Ellis y está disponible en Mark Batty Ediciones, por 24$.

Colleen Ellis propone un enfoque alternativo a la manera de entender las letras y el mundo, mezclando arte, filosofía y poesía.

Cada letra de nuestro abecedario se crea a partir de su forma negativa para luego descomponerse y convertirse en la traducción visual de una palabra.





Esta web dinámica (abseeing.com), basado en el libro, que utiliza movimiento y sonido permite descubrir la peculiar perspectiva de Ellis.

Este libro de formas y colores tendrá un hogar permanente en las estanterías de muchos, ya que actúa como un excelente punto de partida para los diseñadores experimentados y estudiantes para aprender cómo las nuevas perspectivas puede generar nuevos significados.

Las ilustraciones de Vadim Gannenko

Vadim Gannenko es una diseñadora gráfica e ilustradora de Ucrania y trabaja como director de arte del estudio Artmonolit, que presta servicios en diseño gráfico y branding.

El estilo de Vadim, como ilustradora infantil, se caracteriza por sus personajes de caras grandes y redondas, con ojos pequeños y narices alargadas. Colorea sus ilustraciones a base de degradados con texturas. Me parece increíble el trabajo de Vadim Gannenko y me fascina su dominio de la técnica tan pulcro y perfeccionista, creando un mundo de magia y color.

Do not forget

"Do knot forget: Bluetooth® comes with every new Ford model"

Fuente: Ads of the world

Minutos Publicitarios: Cerveza Andes

Brillante acción de Cerveza Andes, con la construcción de una máquina inventa-coartadas para poder ir a tomar unas cañas con tus amigos sin que se enfade tu novia. Simplemente genial.

Fuente: Yorokobu
A través de: @comunicatelo

Galletas Helvetica

Cuando el amor por el diseño y la pasión por la repostería se cruzan ... Helvetica Cookie Cutters!
Creadas por Beverly Hsu




Fuente: Swissmiss

The Bubble Project

Twitter, Facebook, MySpace... hoy en día muchas son las herramientas que nos permiten dialogar entre amigos, compañeros de profesión y entre consumidores; y que ofrecen una oportunidad a las compañías para escuchar esas conversaciones. Hablamos del mundo virtual.

Pero ¿qué pasaría si pudiéramos convertir los monólogos de las compañías en diálogos públicos, en el mundo físico?

The Bubble Project, un proyecto personal de Ji Lee, se encargó de eso en 2002.


50.000 pegatinas se imprimieron y se pegaron en los anuncios de las calles de Nueva York. Las pegatinas, en forma de globos de diálogo, invitaron a los transeúntes a llenarlas de mensajes. Este proyecto aprovechó el bombardeo publicitario, para transformar instantáneamente los monólogos de las empresas, intrusivos y aburridos en un diálogo público. Desde su lanzamiento en 2002, The Bubble Project se ha convertido en un fenómeno mundial.






Pero, ¿quién es Ji Lee?

Como director creativo de Google Creative Lab, Ji Lee lidera equipos para crear proyectos como Google Maps y Google Chrome (sin olvidar el fantástico proyecto The Favorite Places on Google Maps).


En su tiempo libre, Lee trabaja como freelance para empresas como el New York Times y BBDO y además, trabaja en proyectos independientes de Street Art.

¿De dónde saca tiempo este genio?

Estudios de Diseño que vale la pena conocer

Bravo

Bravo® es un estudio de diseño gráfico y animación creado en el año 2006 con base en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En el transcurso de estos años el estudio ha creado y desarrollado proyectos tanto para el mercado local como para el exterior. Su porfolio abarca distintas áreas del diseño, que van desde ilustración, identidad corporativa, packaging, broadcast y/o animación. Es por ello que para realizar cada proyecto conformamos un grupo afín, obteniendo como resultado piezas distintivas.





A friend of mine

Este estudio australiano con amplia experiencia en identidad corporativa, dirección de arte, branding, diseño interior y su porfolio refleja la pasión que sienten por la tipografía. Déjate seducir por el gran trabajo de A friend of mine.






Coop

Fantástico el trabajo de Coöp. Este estudio australiano me ha sorprendido por la experimentación con materiales y con formatos inusuales de impresión. Un diseño limpio y elegante conjugado con la originalidad son los ingredientes básicos de sus proyectos.

Minutos publicitarios: Nolan's Chedar

Typography Served

Typography Served es un magnífico portal que pretende ofrecernos un suministro constante de trabajos de alta calidad creativa, inspirados en la tipografía. Cada día, nuevos proyectos para mostrarnos el diseño de los diseñadores con más talento del mundo.




Y si esto te parece poco, también ofrecen el mismo servicio en categorías como: fotografía, diseño industrial, moda y animaciones.


The Served es un increíble escaparate visual.

10 claves para crecer como diseñador

Uno de los mayores retos al que nos enfrentamos los diseñadores es la necesidad de mejora continua y el desarrollo. Trabajar para mejorar nuestras habilidades es necesario para tener una exitosa carrera como diseñador. Afortunadamente, el aprendizaje y la mejora, naturalmente, aumentan a medida que trabajamos en proyectos diferentes y en diferentes escenarios, pero habrá ocasiones en las que tenemos que hacer un esfuerzo extra y sacar tiempo de donde sea, para trabajar en nuestro propio desarrollo.


Este post muestra 10 claves para crecer como diseñador, que deben servir como referencia o guía para cualquier diseñador que quiera mejorar.

1. Base sólida de conocimientos

Una de las tentaciones de los aspirantes a diseñadores o incluso de algunos diseñadores profesionales es saltar hacia adelante antes de tener una sólida comprensión de los fundamentos esenciales del diseño. Disponemos de todas las herramientas necesarias para desarrollar nuestras ideas. Si usamos freehand, muchos podrán pensar que no hace falta ser un experto dibujante, pero si es necesario tener nociones básicas de dibujo, además de los principios de diseño básico.

2. Herramientas para el Aprendizaje

Muchos diseñadores son totalmente autodidactas, e incluso los que tienen una educación formal en el diseño tienen la necesidad de continuar aprendiendo por su cuenta. Afortunadamente, hay un montón de grandes recursos y herramientas para el aprendizaje. Ello incluye innumerables libros que se pueden comprar o tomar prestados de una biblioteca, y por supuesto la gran cantidad de tutoriales que se publican en sitios web y blogs que cubren todos los aspectos de diseño y desarrollo.

Las herramientas de aprendizaje están disponibles, es decisión tuya utilizarlas para mejorar.


3. Prioritaria a la formación y el Desarrollo

La mayoría de los diseñadores están muy ocupados con los proyectos de clientes, la búsqueda de nuevos negocios o la gestión de sus negocios. Lamentablemente, el tiempo del que disponemos para el aprendizaje generalmente se sacrifica. Los diseñadores que quieren seguir mejorando sus habilidades y permanecer en la cima de la industria tendrá que dar prioridad a su propio desarrollo, incluso si eso significa renunciar a tiempo libre.


4. Escuchar los comentarios de los clientes

Una de las mejores maneras de aprender acerca de la labor que estamos haciendo es escuchar los comentarios de los clientes y ver cómo se sienten acerca de nuestra labor. En última instancia, la opinión del cliente es lo que más importa, así que asegúrate de tener tiempo para recibir comentarios de ellos acerca de tu trabajo o el servicio que recibió de ti. Comentarios de los clientes puede ayudar a identificar nuestros puntos fuertes, así como las áreas que podríamos mejorar.


5. Acepta la crítica constructiva

Aceptar la crítica no siempre es fácil, pero puede ser clave para la mejora y el crecimiento como diseñador. La crítica constructiva es muy necesaria para ser más eficaces. Esta crítica puede venir de los clientes, de los consumidores, o de otros diseñadores. Acéptalas siempre y reflexiona.


6. Fuentes efectivas de inspiración

Los diseñadores se basan en la inspiración para ayudar a mejorar su creatividad. Hay toneladas de recursos online disponibles para la inspiración en el diseño. Además, los diseñadores deben tener variedad en sus fuentes de inspiración. Dedica tiempo a buscar en revistas, fotografías, ilustraciones, tipografías, obras de arte... todo lo que tenga que ver con lao visual será bueno para ti.


7. Saca tiempo para tus propios proyectos

Anteriormente hemos visto la necesidad de priorizar el aprendizaje y el desarrollo. Una de mis maneras favoritas para trabajar aprendiendo es buscar tiempo para desarrollar proyectos personales. Si quieres experimentar algo específico que tus clientes no demandan, ¿por qué no hacerlo por tu cuenta?

Es una gran oportunidad para volver a divertirte con el trabajo. El desafío es encontrar el tiempo para hacer este tipo de experimentación. En mi caso, sacrifico tiempo libre.


8. Mentores a seguir

En algunos casos, un mentor puede ser alguien que conoces personalmente, pero en otros casos podría ser simplemente otro diseñador al que admiras. Puedes encontrar un compañero de profesión talentoso, cuyo trabajo aprecias y respetas, y hacer un esfuerzo para seguirlo de cerca. Aprende de su estilo para acabar encontrando el tuyo propio.

Creo que seguir a algunos diseñadores de éxito, puede ser un recurso y un estímulo para ayudarte en tu crecimiento personal como diseñador.


9. Arriésgate

Experimentar con proyectos personales, es uno de los mejores ejercicios para probar cosas nuevas y correr algunos riesgos con tu diseño. Por ejemplo, muchos diseñadores tienen un estilo particular que suele reflejarse en todo lo que hace. Los proyectos personales ayudan a romper tus propias normas para hacer algo completamente diferente. Los años de experiencia te enseñan el negocio, pero probar cosas nuevas continuamente, te hace grande. Sorpréndete a ti mismo.


10. Concentrarse en la mejora en lugar de la perfección

Todos los diseñadores, incluso los que tienen muchos años de experiencia, siempre tienen cosas nuevas por aprender y mejorar en su trabajo. En lugar de buscar la perfección, se centran en mejorar continuamente sus habilidades y convertirse en un mejor diseñador. Mientras estás mejorando, te estás moviendo en la dirección correcta. Pero no olvides nunca buscar la perfección por pequeña que sea, en todo lo que haces.


Fuente: Designm

Pixel Art

El Píxel Art es una técnica sorprendente, propia de la gráfica generada por ordenador, con antecedentes tan entrañables como el patchwork o el mosaico y muy cercana al puntillismo.

El píxel es el elemento más pequeño que forma la imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Las imágenes de la mayoría de los viejos videojuegos para ordenadores (el clásico Pong, de 1957 es el primer referente), videoconsola, y muchos juegos para teléfono móvil son consideradas obras de pixel art. Además, una de las principales características de la generación Geek es el píxel. Podemos decir que existe toda una cultura entorno al píxel.

El desarrollo del Píxel Art ha venido de la mano de diferentes artistas, que en los últimos veinte años han generado grandes ilustraciones a partir de esta técnica y que han sabido desarrollar una serie de habilidades propias del medio digital. Si tenemos en cuenta que el píxel tiene unas características intrínsecas y específicas, como la perspectiva isométrica o el trabajo con módulos, veremos que se abre todo un mundo de posibilidades.






Algunos de los artistas más destacados del píxel con los que disfrutarás son: E.boy, Nasc, Lovepixel o Markus Gmür. O visitar el Pixel Museum, el museo virtual con más de 150 artistas internacionales divididos en diferentes secciones.

La revista Newgeek le dedicó un monográfico al Píxel Art. Si quieres ver más ejemplos realizados con esta técnica no te pierdas el post de Hongkiat, con 50 bonitos y creativos ejemplos.

El dulce sonido de los pájaros

Si eres de los que prestan atención al dulce sonido de los pájaros, no te pierdas esta peculiar interpretación.

Descubriendo fotógrafos: Lloyd Hughes

Lloyd Hughes es un fotógrafo artístico con sede en Perth, Australia. Sus fotos te hacen sentir como si estuvieras viviendo en un sueño. De hecho, cada foto te invita a hacer una pausa y disfrutar de momentos sencillos, sin complicaciones.